Exposiciones

El Museo Nacional de Arquitectura fue inaugurado oficialmente el 26 de enero de 1984. Las muestras temporales que se presentan en este recinto, sin perder de vista el aspecto didáctico permiten al visitante apreciar el proceso creativo de arquitectos y constructores de prestigio internacional, a través de su ejercicio profesional, o bien conocer la historia gráfica y documental sobre un barrio, una colonia o una ciudad, reflejando las diversas problemáticas urbanas implicadas en su desarrollo y compartirlas con el público en general.

Los diferentes convenios de intercambio cultural entre México y otros países, a través de embajadas, universidades u otras dependencias gubernamentales, hacen posible mostrar el trabajo de notables maestros de la arquitectura y el urbanismo. Planos arquitectónicos, maquetas, pinturas, fotografías, dibujos y croquis originales, en combinación con la tecnología digital, se entrelazan en un recorrido visual, en medio del asombro y la nostalgia, reconociendo nuestro pasado inmediato y la conciliación con la modernidad y la conservación activa que garantiza la permanencia del patrimonio arquitectónico para disfrute del hombre.

El museo recibe un promedio de 15 mil visitantes por mes, y en su programación anual se busca incluir expresiones culturales dinámicas, enriquecidas con algunos servicios complementarios como son mesas redondas, presentaciones de libros, visitas guiadas y los cursos de verano dirigidos al público infantil, logrando una participación activa de los visitantes.

 

La arquitectura de David Muñoz y su legado
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La arquitectura de David Muñoz y su legado

David Muñoz Suárez es considerado uno de los creadores mexicanos más importantes del siglo XX, debido a su gran aportación a la arquitectura contemporánea de nuestro país y a su calidad profesional y humana que siempre lo distinguió. Sin duda, el rigor es el sello característico de su quehacer arquitectónico. Tanto sus propuestas técnicas como sus resultados se basaron en un diseño muy cuidadoso, también lo caracterizaron la precisión y la meticulosidad. Es autor de construcciones emblemáticas como el Palacio Legislativo de San Lázaro y la actual Torre Prisma, en colaboración con Ramón Torres, Sergio Santa Cruz y Salvador Aceves. Otras de las obras más significativas del arquitecto son: el Centro de Prensa de las Olimpiadas de 1968, el edificio de Gobierno de la República Unida de Tanzania (en África Central) y las rectorías de las unidades Azcapotzalco y Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana, y de la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y Ciencias Sociales y Administrativas del Instituto Politécnico Nacional. Esta muestra estará formada por una serie de planos, maquetas, fotografías, dibujos y diversos objetos que dan cuenta del legado del Arquitecto Muñoz Suárez nacido en San Miguel de Allende, Guanajuato, en 1924. Con la curaduría del Arquitecto Mauricio Muñoz Anchondo, hijo del homenajeado.

 

Octava Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo Diseño y Paisajismo
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Octava Bienal Iberoamericana CIDI de Interiorismo Diseño y Paisajismo

El diseño de interiores, de muebles y de paisaje, son actividades que el público conoce como especialidades de la arquitectura. Sin embargo, con el paso de los años y con el incremento en la calidad del diseño arquitectónico, están al mismo nivel que éste y sus creadores son cada vez más importantes para crear ambientes apropiados para la existencia del ser humano en todos sus ámbitos. Se siente cuando está uno en un ambiente apropiado para el desarrollo de nuestras actividades, ya sean familiares, de trabajo, recreación, descanso, etc. Son 28 países del continente Americano, Europa e invitados de Asia que están representados en esta exposición, por lo que su importancia e interés para el público, esperamos, sea mucha. El curador de la muestra es el arquitecto Juan Bernardo Dolores González, Presidente del Consejo Iberoamericano de Diseño de Interiores –CIDI-, ilustrada con cerca de 100 láminas, muebles y maquetas.

 

Géza Rintel Maróti
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Géza Rintel Maróti

Reseña de la vida del Arquitecto y Escultor Húngaro con las actividades que realizó a lo largo de su vida, antes y después de su participación como diseñador de algunos de los principales elementos ornamentales en el Palacio de Bellas Artes, como son: La Cortina de Cristal, el remate de la Cúpula Central, el Mural en Mosaico del Arco del Proscenio del Teatro y el Plafón de cristal “Apolo y las Musas que cubre e ilumina la Sala del Teatro”. Esta exposición es un homenaje a los 140 años de su nacimiento. Curada por PIROSCA ÁCS, En colaboración con ÁRPÁD DÁVID DEAK Agregado Cultural de la Embajada de Hungría.

 

21 Jóvenes Arquitectos Mexicanos
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21 Jóvenes Arquitectos Mexicanos

Esta exposición presenta proyectos realizados por una nueva generación de arquitectos con ideas frescas, contemporáneas, que tienen una magnifica calidad, tanto en sus conceptos de funcionamiento como en su realización, lo que hace que transcurra con mucha facilidad ese “relevo generacional”, que existe entre profesionales desarrollados en diferentes épocas. La calidad de estos proyectos los hace atemporales, se integran perfectamente a la arquitectura de finales del siglo XX y a la arquitectura de nuestros días y, al mismo tiempo, indican ya un camino a seguir para el diseño arquitectónico en nuestro país. Son 21 maquetas y 40 proyectos que se ubican en diferentes ciudades de México, de 21 diferentes despachos de profesionales que se presentan en esta exposición, curada por el arquitecto Gustavo López Padilla, Arq. Lucia Zesati y Arq. Honorato Carrasco, de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

 

Los Proyectos del Palacio de Bellas artes 1904 - 1934
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Los Proyectos del Palacio de Bellas artes 1904 - 1934

La construcción del Palacio de Bellas Artes, transcurrió durante tres épocas de la historia de nuestro país, que incluyeron situaciones políticas, sociales, económicas distintas y, en consecuencia, esto influyó en el propio proyecto arquitectónico. Consta de planos originales de esas épocas, así como fotografías y maquetas, que dan testimonio de la grandeza y calidad de este inmueble, uno de los más importantes de nuestro país. Se presentó como parte de las conmemoraciones por los 80 años de inauguración del Palacio.

 

Prescencia del Exilio Español en la Arquitectura Mexicana
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Prescencia del Exilio Español en la Arquitectura Mexicana

La caridad es una de las más excelsas virtudes del ser humano y por ende la razón fundamental para crear espacios dedicados al cuidado de la salud. La exposición “Arquitectura para la Salud. Transición de dos Milenios”, mostrará, como antecedente, la transformación de dichos espacios a lo largo del siglo XX y, como parte modular de la muestra, las obras más recientes de la arquitectura hospitalaria contemporánea tanto pública como privada en lo que va de este siglo XXI en nuestro país. Presentada por la SMAES, Sociedad de Arquitectos Mexicanos Especializados en Salud, y la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble. DACPAI, del INBA, presenta maquetas, fotografías y planos de clínicas y hospitales, así como reproducciones de quirófanos desde principios del siglo pasado.

 

Muestra de Arquitectura para la Salud
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Muestra de Arquitectura para la Salud

La caridad es una de las más excelsas virtudes del ser humano y por ende la razón fundamental para crear espacios dedicados al cuidado de la salud. La exposición “Arquitectura para la Salud. Transición de dos Milenios”, mostrará, como antecedente, la transformación de dichos espacios a lo largo del siglo XX y, como parte modular de la muestra, las obras más recientes de la arquitectura hospitalaria contemporánea tanto pública como privada en lo que va de este siglo XXI en nuestro país. Presentada por la SMAES, Sociedad de Arquitectos Mexicanos Especializados en Salud, y la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble. DACPAI, del INBA, presenta maquetas, fotografías y planos de clínicas y hospitales, así como reproducciones de quirófanos desde principios del siglo pasado.

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Sociedad y Naturaleza: Arquitectos Iberoamericanos siglo XXI

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Sociedad y Naturaleza: Arquitectos Iberoamericanos siglo XXI

El Museo Nacional de Arquitectura, presenta la exposición: “Sociedad y Naturaleza. Arquitectos Iberoamericanos siglo XXI”, Iberoamérica como lugar de origen y de construcción de las obras de cerca de 35 arquitectos, casi todos en lo que va de este siglo, aunque también tenemos ejemplos construidos en las últimas décadas del siglo XX. La exposición está dividida en cuatro bloques: Educación y salud, Infraestructura Social, Habitar e Iniciativa Privada. Estos cuatro bloques comprenden 9 usos en cerca de 40 obras que se mostrarán en láminas a color en gran formato y videos de algunos de los autores.

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PARTENÓN arquitectura y arte
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PARTENÓN arquitectura y arte

En esta ocasión el Museo Nacional de Arquitectura, presenta la exposición “Partenón: Arquitectura y Arte”, muestra sobre los orígenes, la arquitectura y las transformaciones, consecuencia de cambios políticos, guerras, saqueos, etc., así como los procesos de restauración que ha tenido este monumento, ícono de la cultura occidental, reconocido por la UNESCO en 1987 como Patrimonio Cultural de la Humanidad. La exposición constará de imágenes, videos, una maqueta y reproducciones en yeso de algunos elementos ornamentales del inmueble. Realizada en colaboración con la Mesa Directiva de la Comunidad Helénica de México, el Nuevo Museo de la Acrópolis, el Museo Arqueológico Nacional de Grecia, el Museo de la Ciudad de Atenas, La Fundación para la Investigación y la Tecnología en Grecia (FORTH), y la Iglesia Ortodoxa Griega en México.

1ra. Muestra Internacional de Iluminación Arquitectónica
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1ra. Muestra Internacional de Iluminación Arquitectónica

El Museo Nacional de Arquitectura presentará los diseños de iluminación arquitectónica, interior y exterior, así como de espacios urbanos, de 14 especialistas en éste tema, por medio de planos y fotografías plasmadas en láminas individuales, también se presentará la historia de la iluminación en general, con antecedentes de las empresas que trabajan en el ramo, presentando textos y ejemplos de luminarias a través de la evolución tecnológica que han tenido esas empresas y, como complemento de la exposición, también se exhibirán arte objetos relacionados con el tema, de diseñadores internacionales. La exposición es presentada en colaboración con PLAZOLA EDITORES y La Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, DACPAI, INBA.

Abraham Zabludovsky / 1924-2003
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Abraham Zabludovsky / 1924-2003

En esta ocasión el Museo Nacional de Arquitectura, hará un reconocimiento a la prolífica y muy importante trayectoria profesional del Arq. Abraham Zabludovsky, ya desaparecido, quien con su extensa obra arquitectónica, cambió el panorama urbano de nuestro país, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Alejandro Luna - Cinco Décadas de Teatro
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Alejandro Luna - Cinco Décadas de Teatro

En esta ocasión el Museo Nacional de Arquitectura hará un reconocimiento a la trayectoria del Maestro Alejandro Luna Ledesma. Por medio de la exposición “Alejandro Luna, cinco décadas de Teatro”, nacido en Coyoacán, Ciudad de México, arquitecto egresado de la entonces Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM en 1961, es uno de los más sobresalientes escenográfos del país. Por más de cinco décadas sus diseños, principalmente escenográficos, pero también de iluminación y vestuario, han contribuido mayormente al éxito de las obras teatrales y algunas óperas en las que ha participado. Sus innovaciones en los diseños escenográficos, donde es capaz de modificar el espacio, la perspectiva, provocando efectos inusitados en la percepción del espectador, siempre para dar énfasis a la trama de la obra que se desarrolla en el escenario, han sentado escuela a nivel internacional y también, aprovechando su formación como arquitecto y su experiencia teatral asesora constantemente en proyectos de edificios teatrales. La exposición estará compuesta con fotografías, bocetos originales y varios videos referentes a su obra. Presentada en colaboración con el Maestro Luna y la Maestra Louise Noelle Grass.

 

Ricardo Flores Villasana - Un Proceso Arquitectónico
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Ricardo Flores Villasana - Un Proceso Arquitectónico

El Museo Nacional de Arquitectura hará un reconocimiento a la prolífica trayectoria del Arquitecto Ricardo Flores Villasana, ya desaparecido. Inicia su labor docente en 1948 en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, e impartió clases por más de 50 años. Su trabajo como diseñador fue extraordinaria: el uso de materiales tradicionales como el ladrillo aparente, que utilizó logrando elementos constructivos como bóvedas, cúpulas, cornisas, etc., que se desarrollan como entes orgánicos; el uso también del azulejo y, como contraste, como un elemento contemporáneo, las estructuras de hierro y el cristal en grandes superficies, dieron a sus proyectos y obras un carácter totalmente inédito en nuestro universo habitacional. Diseñó también objetos de uso cotidiano y textiles de extraordinarios diseños y coloridos muy acordes a nuestras tradiciones. Pero una parte muy importante de su oficio como arquitecto fue su expresión gráfica. Siempre elaboró a mano sus planos, sus dibujos de viaje, complementándolos con frases alusivas, con acuarelas, con sellos que plasmaron todo lo que él quería decir y expresar como Arquitecto. La exposición estará compuesta con 97 láminas en color y blanco y negro, con imágenes de sus obras, documentos originales, así como ejemplos de sus textiles y maquetas de sus obras más representativas.

110 Años Luis Barragán - Yutaka Saito Fotógrafo
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110 Años Luis Barragán - Yutaka Saito Fotógrafo

Yutaka Saito es un fotógrafo/arquitecto japonés que hizo el seguimiento, a través de sus fotografías, de algunas de las obras más representativas del arquitecto Barragán. Se presentan en ésta ocasión, en el ciento diez aniversario del nacimiento del arquitecto, ocurrido el nueve de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, setenta y tres fotografías y varias maquetas que ilustran el excepcional manejo volumétrico y del color que hizo a Barragán merecedor del Premio Pritzker de Arquitectura y convirtió a su obra en representación de la mexicanidad, una tendencia en el diseño arquitectónico que ha sentado escuela a nivel internacional.

Arquitectos del IPN - La Técnica y el Arte
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Arquitectos del IPN - La Técnica y el Arte

El Museo Nacional de Arquitectura, junto con la Sociedad de Arquitectos del Instituto Politécnico Nacional, presenta en ocasión de los 60 años de la fundación de esta sociedad, una muestra de obras producidas por 47 de sus miembros, todos influenciados por la mística posrevolucionaria del IPN, que en éste año cumple 75 años de su propia fundación y que con ésta exposición cierra su año de celebraciones.

 

Alejandro Zohn su Arquitectura
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Alejandro Zohn su Arquitectura

El Museo Nacional de Arquitectura realizará un homenaje póstumo al Ingeniero y Arquitecto Alejandro Zohn, un creador e innovador en la realización de espacios expresivos y de una comprometida labor docente. Alejandro Zohn nace en Austria el 8 de agosto de 1930, pero a muy temprana edad emigra a la ciudad de Guadalajara donde estudia Ingeniería Civil (1950) y siendo seducido por la visita de Mathias Goeritz a México decide estudiar Arquitectura (1962), donde tiene como profesores al mismo Goeritz y a Ignacio Díaz Morales. El Arquitecto Zohn fallece en el año 2000. Sus obras son la imagen de la Arquitectura Moderna en Guadalajara potencializando la habilidad de los usuarios a través de sus obras. Sus aportaciones significativas son la utilización de os materiales en su estado natural y del concreto aparente en sus diferentes formas, en obras como el Mercado Libertad (1954), la unidad Habitacional CTM de Atemajac (1977), Archivos del Estado de Jalisco (1991), entre otras. La exposición pretende reconocer su labor a través de más de 170 imágenes entre las que se encuentran planos originales y fotografías, además de maquetas de algunos de sus proyectos, todo esto acompañado por una cápsula bibliográfica. En colaboración con las hijas del arquitecto: Gina Zohn Muldoon, Laura Zohn y Diana Zohn.

 

Ortiz Macedo - Patrimonio Cultura y Academia
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Ortiz Macedo - Patrimonio Cultura y Academia

En esta ocasión el Museo Nacional de Arquitectura, rendirá un homenaje en vida al Dr. Luis Ortiz Macedo, haciendo un reconocimiento a su prolífica trayectoria mediante la exposición titulada “ORTIZ MACEDO, Patrimonio, cultura y academia”. Nació en la Ciudad de México el 4 de abril de 1933. Con apenas 19 años y aun siendo estudiante en la Academia de San Carlos comenzó a impartir clases de historia de la Arquitectura, mostrando con ello su gran capacidad académica, misma que reflejaría durante toda su vida y de manera destacada en diferentes artes como la pintura, la poesía, el dibujo, la oratoria, el diseño arquitectónico y principalmente en la restauración de monumentos. Cuenta con más de 120 obras de restauración, 18 conjuntos urbanos, siete en el extranjero y más de 80 obras contemporáneas. Esta muestra fue desarrollada cronológicamente y esta conformada con materiales gráficos originales, fotografías y reproducciones, que mostrarán mas de 150 proyectos que permitirán apreciar su labor arquitectónica y de restauración. En colaboración con el Arq. Luís Ortiz Macedo.

 

Arquitectura de la Revolución
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Arquitectura de la Revolución

Para cerrar las festividades del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, se hizo un reconocimiento de la labor de todos aquellos arquitectos que construyeron en esa época y en los años posteriores, una parte muy importante en la historia de nuestro país, mediante una selección de obras que se volvieron representativas, no solo por su valor estético, sino con el fin social que fueron construidas, durante ese periodo.

 

Los Mariscal
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Los Mariscal

Esta exposición dedicada a los hermanos Nicolás y Federico Mariscal Piña incluyó la exhibición de planos, croquis, fotografías y maquetas de proyectos y obras realizadas en conjunto o de manera independiente, reconociendo además del oficio y dedicación profesional de ambos, el significado e influencia de las obras en la historia de la arquitectura mexicana. Son parte de la memoria urbana de la ciudad y de sus habitantes, ejemplos del manejo de la técnica, la forma y la función, que aún podemos apreciar en las grandes obras que permanecen como el Teatro Esperanza Iris actual Teatro de la Ciudad, la antigua VI Inspección de Policía, el Edificio Dosal, el antiguo Banco Agrícola e Hipotecario, el Edificio del Departamento Central y desde luego las obras de conclusión del Palacio de Bellas Artes, entre las más representativas. La exposición de la obra de estos dos maestros necesariamente se tenía que acompañar mostrando el trabajo promocional que ejercieron en su época, por una nueva arquitectura, a través de una constante labor ensayística sobre teoría, historia y crítica de la Arquitectura, misma que se encargaron de difundir en su labor académica en centros escolares, conferencias y discursos, destacando especialmente su gran labor editorial, encabezada por la creación de la Revista El Arte y la Ciencia, entre otras publicaciones y lo mejor es que su afán de dar a luz una arquitectura moderna y nacional sigue estando vigente.

 

;Fray Gabriel Chávez De la Mora
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Fray Gabriel Chávez De la Mora

Homenaje en vida con motivo del 80 aniversario del natalicio de este arquitecto mexicano, en reconocimiento de su labor profesional en el ámbito eclesiástico nacional. Fue el primer arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara en 1955, mismo año en que ingresó al Monasterio Benedictino “Santa María de la Resurrección”. Con esta exposición se pudo apreciar la diversidad de su obra en el campo de la pintura, la escultura, la orfebrería, diseño gráfico y de mobiliario, ropa y vitrales, pero sobre todo, su quehacer arquitectónico, con el manejo indiscutible del análisis del programa de necesidades, estrechamente vinculado con el diseño del espacio, la forma, el color, la luz y la funcionalidad.

 

Parallel Nippon
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Parallel Nippon

Esta exposición buscó mostrar al público mexicano la revaloración de la arquitectura contemporánea en el contexto social y cultural de Japón, con una perspectiva cultural, política y económica de una ciudad en expansión hacia el siglo XXI. Una selección de obras de cincuenta despachos de arquitectura, en su mayoría japoneses, consideradas como innovadoras, construidas en la década de 1996 a 2006, concebidas en distintos escenarios y compartiendo el ejercicio creativo de sus autores evidente en el manejo de los distintos materiales, formas y soluciones arquitectónicas. Se dividió en cuatro secciones o ciclos: urbano, vida, cultura y habitación; ejemplificados a través de 112 proyectos conteniendo planos arquitectónicos, fotografías, maquetas y un video.

 

Vicente Mendiola
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Vicente Mendiola

Exposición organizada en reconocimiento a trayectoria académica y profesional de este querido arquitecto mexicano. Se desarrolló de manera destacada en el campo de la pintura y la arquitectura; siendo este último, una búsqueda y experimentación constante de un lenguaje propio a través de diferentes vertientes y una visión particular del nacionalismo. En sus obras está presente el lenguaje de la arquitectura neocolonial integrada a la modernidad demandante del momento. En su trabajo pictórico logró captar las formas, texturas, colores y proporciones de expresiones arquitectónicas, paisajísticas y escultóricas, incluyendo ;la gran cantidad de retratos trabajados con técnicas diversas, destacando especialmente en el arte de la acuarela, que compartió generosamente apoyando la ;formación académica de una ;buena cantidad de estudiantes de arquitectura.

 

Enrique Yañez

Enrique Yañez

Esta fue una manera de recordar a uno de los grandes arquitectos mexicanos coincidiendo con la celebración del centenario de la Revolución Mexicana y como homenaje póstumo en conmemoración al centenario del natalicio de Don Enrique Yáñez de la Fuente. Un hombre visionario de la arquitectura con un natural y progresista sentido social. La selección de las obras que conformarón esta muestra permitió ejemplificar el compromiso del autor por un nacionalismo tecnológicamente avanzado, racional, sin dejar de lado la integración plástica. Pionero en el estudio especializado en el tema de hospitales en México, autor de una serie de publicaciones que han contribuido en la formación profesional y académica de una gran cantidad de arquitectos y especialistas interesados en la historia de la arquitectura contemporánea en México.

 

;Salvador Pinoncelly

Salvador Pinoncelly

La exposición fue un homenaje póstumo a la trayectoria de un creador nato, de gran capacidad técnica y de innovadoras propuestas, siendo uno de los protagonistas en el famoso movimiento de ruptura, ocurrida en el panorama del arte mexicano. Un artista de trazos rápidos, líneas libres con la plumilla, lápiz, pincel o espátula, notable por su creatividad como arquitecto, muralista, escultor, especialmente en el diseño de vitrales, haciendo interactuar a la geometría con la luz y el color, entrelazando la presencia femenina en una sensual conjugación abstracta. También recordado por su labor académica como profesor universitario, contribuyó a la formación de estudiantes de arquitectura y pintura, impartiendo cursos vivos de arte.

 

Arquitectura del Pedregal
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Arquitectura del Pedregal

Promovida con la intención de compartir con el visitante la importancia de preservar expresiones urbanas y paisajísticas, como el Fraccionamiento Jardines del Pedregal, desarrollado al sur de la ciudad de México, construido por Luis Barragán y José Alberto Bustamante entre 1948 y 1956. Una recopilación de imágenes históricas que permitieron mostrar la magia del lugar, su topografía, la lava entrelazada a su vegetación y el trazo creativo natural de calles, plazas, fuentes y jardines. Sin dejar de reconocer la evidencia arquitectónica de todo un grupo de notables arquitectos y constructores que participaron activamente dejando como testimonio un buen número de residencias reflejando el momento histórico en el desarrollo urbano de la zona. Max Cetto, Félix Candela, Raúl Fernández, Francisco Artigas, Fernando Luna, Guillermo Rosell, Antonio Attolini, José María Buendía, Manuel Rossen, entre otros nombres, están presentes en los planos, fotografías, maquetas y video, que nos invitan a revalorar este legado y conciliar acciones encaminadas a su conservación patrimonial activa.

 

;Jesus H. Abitia
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Jesus H. Abitia

La trayectoria profesional de Jesús H. Abitia estuvo marcada por la Revolución Mexicana. Iniciado su carrera como fotógrafo desde finales del siglo XIX, no fue sino hasta que el laberinto de aquella violencia lo incorporó en sus vericuetos, cuando se encontró con las condiciones propicias para trascender de modesto retratista pueblerino a documentalista gráfico de su momento. Tanto su formación política liberal como sus antecedentes técnicos, pero sobre todo su cercanía con Álvaro Obregón, favorecieron su nombramiento como fotógrafo y cinematógrafo “oficial” de las tropas obregonistas. Es fácil concluir qué tipo de contenido atraviesa la mayor parte de su trabajo en esa época, con un recorrido histórico visual invaluable.

 

Jaime Ortiz Monasterio / Carlos Mijares Bracho

Jaime Ortiz Monasterio / Carlos Mijares Bracho

Dos grandes maestros de la arquitectura contemporánea mexicana, reconocidos en el ámbito nacional e internacional. En el caso de Jaime Ortiz Monasterio, una manera de recordarlo en homenaje póstumo a poco más de un año de su fallecimiento. Ambos arquitectos han sido fundamentales en la formación de generaciones egresadas de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras escuelas de arquitectura. Carlos Mijares activo maestro generoso en invitarnos a transitar por sus espacios y demorar en ellos. Incansables poetas del lenguaje arquitectónico y del manejo de color, las texturas, la geometría, la luz y la sombra. La madera y el tabique, dos materiales presentes en las obras seleccionadas que ilustran la diversidad creativa entre la vivienda, oficinas, gobierno y servicios, en combinación con la audacia en el manejo estructural en contraste la madera laminar y el uso magistral del ladrillo.