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Exposiciones
El Museo Nacional de Arquitectura fue inaugurado oficialmente el 26 de enero de 1984. Las muestras temporales que se presentan en este recinto, sin perder de vista el aspecto didáctico, permiten al visitante apreciar el proceso creativo de arquitectos y constructores de prestigio internacional, a través de su ejercicio profesional, o bien conocer la historia gráfica y documental sobre un barrio, una colonia o una ciudad, reflejando las diversas problemáticas urbanas implicadas en su desarrollo y compartirlas con el público en general. Los diferentes convenios de intercambio cultural entre México y otros países, a través de embajadas, universidades u otras dependencias gubernamentales, hacen posible mostrar el trabajo de notables maestros de la arquitectura y el urbanismo. Planos arquitectónicos, maquetas, pinturas, fotografías, dibujos y croquis originales, en combinación con la tecnología digital, se entrelazan en un recorrido visual, en medio del asombro y la nostalgia, reconociendo nuestro pasado inmediato y la conciliación con la modernidad y la conservación activa que garantiza la permanencia del patrimonio arquitectónico para disfrute del hombre. El museo recibe un promedio de 15 mil visitantes por mes, y en su programación anual se busca incluir expresiones culturales dinámicas, enriquecidas con algunos servicios complementarios como son mesas redondas, presentaciones de libros, visitas guiadas y los cursos de verano dirigidos al público infantil, logrando una participación activa de los visitantes. De las 122 exposiciones realizadas a la fecha a continuación se destacan las siguientes: 110 Años Luis Barragán - Yutaka Saito Fotógrafo 
Yutaka Saito es un fotógrafo/arquitecto japonés que hizo el seguimiento, a través de sus fotografías, de algunas de las obras más representativas del arquitecto Barragán. Se presentan en ésta ocasión, en el ciento diez aniversario del nacimiento del arquitecto, ocurrido el nueve de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, setenta y tres fotografías y varias maquetas que ilustran el excepcional manejo volumétrico y del color que hizo a Barragán merecedor del Premio Pritzker de Arquitectura y convirtió a su obra en representación de la mexicanidad, una tendencia en el diseño arquitectónico que ha sentado escuela a nivel internacional.
Arquitectos del IPN 
El Museo Nacional de Arquitectura, junto con la Sociedad de Arquitectos del Instituto Politécnico Nacional, presenta en ocasión de los 60 años de la fundación de esta sociedad, una muestra de obras producidas por 47 de sus miembros, todos influenciados por la mística posrevolucionaria del IPN, que en éste año cumple 75 años de su propia fundación y que con ésta exposición cierra su año de celebraciones.
Alejandro Zohn su Arquitectura 
El Museo Nacional de Arquitectura realizará un homenaje póstumo al Ingeniero y Arquitecto Alejandro Zohn, un creador e innovador en la realización de espacios expresivos y de una comprometida labor docente. Alejandro Zohn nace en Austria el 8 de agosto de 1930, pero a muy temprana edad emigra a la ciudad de Guadalajara donde estudia Ingeniería Civil (1950) y siendo seducido por la visita de Mathias Goeritz a México decide estudiar Arquitectura (1962), donde tiene como profesores al mismo Goeritz y a Ignacio Díaz Morales. El Arquitecto Zohn fallece en el año 2000. Sus obras son la imagen de la Arquitectura Moderna en Guadalajara potencializando la habilidad de los usuarios a través de sus obras. Sus aportaciones significativas son la utilización de os materiales en su estado natural y del concreto aparente en sus diferentes formas, en obras como el Mercado Libertad (1954), la unidad Habitacional CTM de Atemajac (1977), Archivos del Estado de Jalisco (1991), entre otras. La exposición pretende reconocer su labor a través de más de 170 imágenes entre las que se encuentran planos originales y fotografías, además de maquetas de algunos de sus proyectos, todo esto acompañado por una cápsula bibliográfica. En colaboración con las hijas del arquitecto: Gina Zohn Muldoon, Laura Zohn y Diana Zohn.
Ortiz Macedo - Patrimonio Cultura y Academia 
En esta ocasión el Museo Nacional de Arquitectura, rendirá un homenaje en vida al Dr. Luis Ortiz Macedo, haciendo un reconocimiento a su prolífica trayectoria mediante la exposición titulada “ORTIZ MACEDO, Patrimonio, cultura y academia”. Nació en la Ciudad de México el 4 de abril de 1933. Con apenas 19 años y aun siendo estudiante en la Academia de San Carlos comenzó a impartir clases de historia de la Arquitectura, mostrando con ello su gran capacidad académica, misma que reflejaría durante toda su vida y de manera destacada en diferentes artes como la pintura, la poesía, el dibujo, la oratoria, el diseño arquitectónico y principalmente en la restauración de monumentos. Cuenta con más de 120 obras de restauración, 18 conjuntos urbanos, siete en el extranjero y más de 80 obras contemporáneas. Esta muestra fue desarrollada cronológicamente y esta conformada con materiales gráficos originales, fotografías y reproducciones, que mostrarán mas de 150 proyectos que permitirán apreciar su labor arquitectónica y de restauración. En colaboración con el Arq. Luís Ortiz Macedo.
Arquitectura de la Revolución 
Para cerrar las festividades del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana, se hizo un reconocimiento de la labor de todos aquellos arquitectos que construyeron en esa época y en los años posteriores, una parte muy importante en la historia de nuestro país, mediante una selección de obras que se volvieron representativas, no solo por su valor estético, sino con el fin social que fueron construidas, durante ese periodo.
Los Mariscal 
Esta exposición dedicada a los hermanos Nicolás y Federico Mariscal Piña incluyó la exhibición de planos, croquis, fotografías y maquetas de proyectos y obras realizadas en conjunto o de manera independiente, reconociendo además del oficio y dedicación profesional de ambos, el significado e influencia de las obras en la historia de la arquitectura mexicana. Son parte de la memoria urbana de la ciudad y de sus habitantes, ejemplos del manejo de la técnica, la forma y la función, que aún podemos apreciar en las grandes obras que permanecen como el Teatro Esperanza Iris actual Teatro de la Ciudad, la antigua VI Inspección de Policía, el Edificio Dosal, el antiguo Banco Agrícola e Hipotecario, el Edificio del Departamento Central y desde luego las obras de conclusión del Palacio de Bellas Artes, entre las más representativas. La exposición de la obra de estos dos maestros necesariamente se tenía que acompañar mostrando el trabajo promocional que ejercieron en su época, por una nueva arquitectura, a través de una constante labor ensayística sobre teoría, historia y crítica de la Arquitectura, misma que se encargaron de difundir en su labor académica en centros escolares, conferencias y discursos, destacando especialmente su gran labor editorial, encabezada por la creación de la Revista El Arte y la Ciencia, entre otras publicaciones y lo mejor es que su afán de dar a luz una arquitectura moderna y nacional sigue estando vigente.
Fray Gabriel Chávez De la Mora 
Homenaje en vida con motivo del 80 aniversario del natalicio de este arquitecto mexicano, en reconocimiento de su labor profesional en el ámbito eclesiástico nacional. Fue el primer arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara en 1955, mismo año en que ingresó al Monasterio Benedictino “Santa María de la Resurrección”. Con esta exposición se pudo apreciar la diversidad de su obra en el campo de la pintura, la escultura, la orfebrería, diseño gráfico y de mobiliario, ropa y vitrales, pero sobre todo, su quehacer arquitectónico, con el manejo indiscutible del análisis del programa de necesidades, estrechamente vinculado con el diseño del espacio, la forma, el color, la luz y la funcionalidad.
Parallel Nippon 
Esta exposición buscó mostrar al público mexicano la revaloración de la arquitectura contemporánea en el contexto social y cultural de Japón, con una perspectiva cultural, política y económica de una ciudad en expansión hacia el siglo XXI. Una selección de obras de cincuenta despachos de arquitectura, en su mayoría japoneses, consideradas como innovadoras, construidas en la década de 1996 a 2006, concebidas en distintos escenarios y compartiendo el ejercicio creativo de sus autores evidente en el manejo de los distintos materiales, formas y soluciones arquitectónicas. Se dividió en cuatro secciones o ciclos: urbano, vida, cultura y habitación; ejemplificados a través de 112 proyectos conteniendo planos arquitectónicos, fotografías, maquetas y un video.
Vicente Mendiola 
Exposición organizada en reconocimiento a trayectoria académica y profesional de este querido arquitecto mexicano. Se desarrolló de manera destacada en el campo de la pintura y la arquitectura; siendo este último, una búsqueda y experimentación constante de un lenguaje propio a través de diferentes vertientes y una visión particular del nacionalismo. En sus obras está presente el lenguaje de la arquitectura neocolonial integrada a la modernidad demandante del momento. En su trabajo pictórico logró captar las formas, texturas, colores y proporciones de expresiones arquitectónicas, paisajísticas y escultóricas, incluyendo la gran cantidad de retratos trabajados con técnicas diversas, destacando especialmente en el arte de la acuarela, que compartió generosamente apoyando la formación académica de una buena cantidad de estudiantes de arquitectura.
Enrique Yañez 
Esta fue una manera de recordar a uno de los grandes arquitectos mexicanos coincidiendo con la celebración del centenario de la Revolución Mexicana y como homenaje póstumo en conmemoración al centenario del natalicio de Don Enrique Yáñez de la Fuente. Un hombre visionario de la arquitectura con un natural y progresista sentido social. La selección de las obras que conformaron esta muestra permitió ejemplificar el compromiso del autor por un nacionalismo tecnológicamente avanzado, racional, sin dejar de lado la integración plástica. Pionero en el estudio especializado en el tema de hospitales en México, autor de una serie de publicaciones que han contribuido en la formación profesional y académica de una gran cantidad de arquitectos y especialistas interesados en la historia de la arquitectura contemporánea en México.
Salvador Pinoncelly 
La exposición fue un homenaje póstumo a la trayectoria de un creador nato, de gran capacidad técnica y de innovadoras propuestas, siendo uno de los protagonistas en el famoso movimiento de ruptura, ocurrida en el panorama del arte mexicano. Un artista de trazos rápidos, líneas libres con la plumilla, lápiz, pincel o espátula, notable por su creatividad como arquitecto, muralista, escultor, especialmente en el diseño de vitrales, haciendo interactuar a la geometría con la luz y el color, entrelazando la presencia femenina en una sensual conjugación abstracta. También recordado por su labor académica como profesor universitario, contribuyó a la formación de estudiantes de arquitectura y pintura, impartiendo cursos vivos de arte.
Arquitectura del Pedregal 
Promovida con la intención de compartir con el visitante la importancia de preservar expresiones urbanas y paisajísticas, como el Fraccionamiento Jardines del Pedregal, desarrollado al sur de la ciudad de México, construido por Luis Barragán y José Alberto Bustamante entre 1948 y 1956. Una recopilación de imágenes históricas que permitieron mostrar la magia del lugar, su topografía, la lava entrelazada a su vegetación y el trazo creativo natural de calles, plazas, fuentes y jardines. Sin dejar de reconocer la evidencia arquitectónica de todo un grupo de notables arquitectos y constructores que participaron activamente dejando como testimonio un buen número de residencias reflejando el momento histórico en el desarrollo urbano de la zona. Max Cetto, Félix Candela, Raúl Fernández, Francisco Artigas, Fernando Luna, Guillermo Rosell, Antonio Attolini, José María Buendía, Manuel Rossen, entre otros nombres, están presentes en los planos, fotografías, maquetas y video, que nos invitan a revalorar este legado y conciliar acciones encaminadas a su conservación patrimonial activa.
Jesus H. Abitia 
La trayectoria profesional de Jesús H. Abitia estuvo marcada por la Revolución Mexicana. Iniciado su carrera como fotógrafo desde finales del siglo XIX, no fue sino hasta que el laberinto de aquella violencia lo incorporó en sus vericuetos, cuando se encontró con las condiciones propicias para trascender de modesto retratista pueblerino a documentalista gráfico de su momento. Tanto su formación política liberal como sus antecedentes técnicos, pero sobre todo su cercanía con Álvaro Obregón, favorecieron su nombramiento como fotógrafo y cinematógrafo “oficial” de las tropas obregonistas. Es fácil concluir qué tipo de contenido atraviesa la mayor parte de su trabajo en esa época, con un recorrido histórico visual invaluable.
Jaime Ortiz Monasterio / Carlos Mijares Bracho 
Dos grandes maestros de la arquitectura contemporánea mexicana, reconocidos en el ámbito nacional e internacional. En el caso de Jaime Ortiz Monasterio, una manera de recordarlo en homenaje póstumo a poco más de un año de su fallecimiento. Ambos arquitectos han sido fundamentales en la formación de generaciones egresadas de la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras escuelas de arquitectura. Carlos Mijares activo maestro generoso en invitarnos a transitar por sus espacios y demorar en ellos. Incansables poetas del lenguaje arquitectónico y del manejo de color, las texturas, la geometría, la luz y la sombra. La madera y el tabique, dos materiales presentes en las obras seleccionadas que ilustran la diversidad creativa entre la vivienda, oficinas, gobierno y servicios, en combinación con la audacia en el manejo estructural en contraste la madera laminar y el uso magistral del ladrillo.
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